Vuelo Suelo es un dúo acústico de mandolin, contrabajobanjo y voces integrado por Laura Bergara y Pablo Martínez. Todos los temas son compuestos y arreglados por ellos mismos, al igual que la producción integral de los dos discos que ya han editado. Llevamos tocando juntos 6 años y han realizado giras por Uruguay Brasil y Argentina. Actualmente están difundiendo su último disco “En viento”.

http://www.myspace.com/vuelosuelo

BOSQUES DE GROENLANDIA
Nacida en septiembre de 2009, Bosques de Groenlandia está integrada por Pablo Natale (guitarras, voces), Cecilia Jiménez (violín), Victoria Olivera (violín) y Guillermo Bustos (guitarras y voces). Tocan canciones a veces nostálgicas, a veces alegres, intentando crear el clima de un lugar al que pertenecemos y que, de pronto, existe. “Indie otoñal”, “dreampop de Alberdi”. La banda sonora de una película que se sale de línea y empieza a susurrar otra cosa.

EL DISCO.
El debut de Bosques de Groenlandia, grabado por Pablo Natale, Cecilia Jiménez y Guillermo Bustos, es una puerta abierta a un conjunto de relatos musicalizados en los que se cuelan fragmentos de la cultura global, imágenes de barrio y referencias a la naturaleza. Austero y despojado, el disco propone una sensibilidad estética que prescinde de cualquier tipo de artilugio y se concentra en la riqueza tímbrica y en la calidez propia de los instrumentos de cuerda.

Ringo Discos
Ringo Discos es un sello discográfico que nace en la ciudad de Córdoba a mediados de 2010 a partir del trabajo de Santiago Izquierdo y Pablo Maccario en la grabación y producción de distintas bandas locales (Lautremont, Moo, Biernes*, un día perfecto para el pez banana). A finales de ese año, músicos y productores deciden conformar una estructura de trabajo conjunta y emprenden la edición casi simultánea de cuatro discos que muestran la actualidad heterogénea de la música de Córdoba.
Por eso, esta iniciativa es, también, el punto de partida para la concreción de un catálogo editorial independiente que sea capaz de impulsar el desarrollo de una escena verdaderamente local. Así, Ringo aparece como el intento de gestar cooperativamente las condiciones para el desarrollo de la música cordobesa a través de la horizontalidad y el trabajo mancomunado entre músicos, productores, diseñadores y demás actores involucrados en la organización de shows, ciclos y eventos culturales

Tomates Asesinos nació en 2003 durante una temporada de fertilidad sin fertilizantes en Córdoba. Sus integrantes Santiago Guerrero y Luis El Halli Obeid combinan, tanto en disco como en escena, sintetizadores, samplers, teclados de juguete, guitarras eléctricas y voces para dar forma a temas instrumentales, canciones e improvisaciones.

Hasta el momento llevan editados tres discos: “Lujuria en el Espacio” (2007), “Los Folkos” (2010) y “Noches de Absaló” (2011), todos ellos disponibles en su página web.
www.tomatesasesinos.com.ar

El disco:

Noches de Absaló
(2011)

Tomates Asesinos ofrece en Noches de Absaló una visión desdramatizada de las relaciones humanas, pero dramatizada tanto en la música como en las letras. Una apuesta por las canciones en castellano, fiel a sus exploraciones continuas por diversas sendas estéticas, sin encallar en etiquetas de estudios de mercado. Sin duda, en esta obra se afirma como una banda que apuesta a las emociones fluctuantes, tanto humanas como celestiales.

La portada del disco ya ofrece algunas pistas sobre el contenido esencial de la obra en tanto a su sensibilidad efervescente. A tientas, es un licuado delicioso, un elixir que no provocará empacho. En materia estética los ingredientes escogidos son múltiples: rock progresivo, beatlemanía, blues, chacarera, ruidismo, techno, new wave, tropicalismo, metal, canción melódica… Un compendio de fusión extrema.

Su fidelidad compositiva se mantiene intacta: el cuarto disco difiere de sus álbumes anteriores, Lujuria en el espacio, Los Folkos y Elitismo para todos, que ya venían sembrando el camino de la diferencia. Es que el estilo Ronkinkonkin –así llamado por sus cultores, integrantes de la banda- no se define por sus aspectos formales, si no por perfectas dosis de juego, realidad y delirio cósmico. Los diez temas fueron compuestos entre 2007 y 2009, en neto castellano y cuentan con la producción concienzuda de Andrés Oddone. Canciones de tecno fogón, para ser coreadas en la ducha o en el bondi.

1. Voz de Cd
2. Laberinto
3. Protocolo
4. Conector
5. Abogacía
6. Bondi
7. Reventón
8. Absaló
9. Verdana
10. Obiguán

Luis El Halli Obeid, Santiago Guerrero y Enzo Silva: composición, arreglos, sintes, programaciones, guitarras y voces. Andrés Oddone: producción y mezcla // Sebastián Spada: técnico de grabación // Sebastián Cordovés: mastering. Dsñ: www.santiagoguerrero.com.ar

Noches de Absaló es una coedición entre Ronkin Music, Pino Rec y Fundación El Cíclope

Dicen de ellos:

Ole Blando! es una banda de Córdoba Capital, que desde la fusión de géneros musicales intenta llegar al público con un lenguaje fresco y auténtico.
Ole Blando! comienza su recorrido a principios del año 2008. Los motivos que los juntaron se encuentran en el fracaso individual de cada uno de sus integrantes. Al Negro Gomez lo deja su novia por un test de la revista Cosmopolitan, el gordo Drupi soñaba hacer un calendario anual vestido de Bombero. La perro Deza estaba cansada de que en los asados se la trate con apelativos masculinos (“Chabón, Vikingo, vieja) y quería ser tan femenina como Fergie de los Black Eyes and Peas, Planta quería cumplir su sueño: ser el novio de la gata Varela. Por último, el almirante Fanzini estaba leyendo mucho a Nietzsche y quería decirle a la sociedad que…. Eh…Este… Mmm.. Bueno todavía no sabemos que le quería decir. En suma, después de tantos asados creímos que con una banda podríamos cumplir los preciados anhelos.
En ese sentido, fueron claras las influencias del tratado epistemológico de la praxis social, en donde Karl “The Mona” Jiménez dice: “Ole Blando es comer un asado con amigos… con achuras, guitarras y Fernet.” La idea de teatralizar la música en un show no es nueva.

El Disco

Este primer disco fue producido íntegramente en la ciudad de Córdoba gracias a un enorme equipo de trabajo.
Se grabó durante el año 2010 en el estudio Desdémona, Martin y Sebastián Bergallo fueron los ingenieros de grabación. También hubo músicos invitados, entre ellos Mathi Molina en Saxos, Santiago “Beto” Bartolomé en trompetas y flugel, Mauro Ciavatini en saxo alto, Jorge Martínez en piano y hammond, Gustavo Da Costa en trombón, Raúl Venturini en violoncello, Lucas Maldonado en violin, Román Dagna en tabla hindú y udú, Marcos Luc en voces y coros, Leandro Espina, Belén Santiago, Iván Druetta, Facundo Bonel, Jan Helgue Solbak y muchos más.

Integrantes Ole Blando!

Julián Fanzini: voz, guitarra
Agustín Druetta: voz, guitarra
Santiago Viale: bajo y coros
José Gomez: bateria, percusión
Lorena Deza: voz y coros

Fuente y más info en http://www.oleblando.com.ar/

El disco lo conseguís con tu Ole Blando amigo o en las disquerías de Córdoba.

Moo

Instrumentación opresiva al borde de la disonancia. Teatralidad, absurdo y puesta en escena. Climas distorsionados de alta densidad sonora. Esa parece ser la columna vertebral estética de Moo, banda formada por Marcelo Goldin, Santiago Izquierdo, Javier Medina, Federico González y Martín Rigatuso que supone una de las propuestas más arriesgadas y sorprendentes de la actualidad de la música cordobesa.

El disco

Su primer EP homónimo es una muestra de lo que la banda es capaz de expresar en sus shows en vivo. Con reminiscencias al post-punk y al Nuevo Rock Argentino de principios de los ’90, las canciones recorren distintos pasajes de intensidades y motivaciones variables. Desde la calma de “Two Vientos” hasta el histrionismo de “De Viaje al Vientre”, Moo se muestra como una banda dispuesta a discutir con la idea clásica de canción para mostrar sus inquietudes compositivas a través de diversas formas.

myspace.com/moo.ar 

Un día perfecto para el pez banana

Con una propuesta creativa que mezcla el gusto por las melodías con la experimentación rítmica y sonora, un día perfecto para el pez banana aparece como una de las bandas de mayor proyección en la actualidad de la música de Córdoba. La particularidad formal de sus canciones, el diálogo continuo entre los instrumentos y el protagonismo tímbrico de sus vocalistas son el sello distintivo de la banda formada por Lucila Escalante, Noelia Pantano, Santiago Álvarez, Juan Pairone, Ignacio Ruibal y Javier Rabinovich.

El disco

Después de sólo un año de actividad como banda, un día perfecto para el pez banana entrega su primer EP como una muestra del sonido que logra el grupo en sus presentaciones en vivo. Grabado de la mano de Pablo Maccario, el disco refleja las inquietudes del grupo en términos compositivos y captura el espíritu de renovación que se desprende de cada una de las canciones.

myspace.com/perfectoparaelpezbanana

El disco

Grabado en partes en Ringo Estudio y Boogie Sound, su primer disco (Lautremont) fue concebido a como una obra a largo plazo, pensada hasta el último detalle. El resultado habla por sí solo: la contundencia de las canciones y el sonido logrado es inobjetable. En diálogo constante con el trip hop, el stoner, el drum’n'bass y parte del slowcore de mediados de los ’90, el hermetismo y la oscuridad del dúo quedan plasmados a la perfección en uno de los mejores discos que se hayan editado en Córdoba en los últimos años.

INTEGRANTES
Vieja Sound -guitarra/voz/programación
Pablo Maccario -batería
Mariano Villegas -guitarra

Videos:
> en el Cineclub Municipal. Ver Aquí.
> en el Teatro Real. Ver Aquí

www.myspace.com/condelautremont

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Biernes*

Compuesto por Andrés Lazaroff, Nash Coll, David Socolocci y Meme Baldissone, Biernes* es un cuarteto que, ante todo, elige el camino del ritmo y el baile sin distinción de géneros. De manera natural, la banda es capaz de desarrollar su música con una amplia gama de recursos estilísticos que contemplan referencias al cancionero popular uruguayo y al imaginario beatle en partes iguales.

El debut del grupo,Vorágine, muestra las distintas caras de Biernes* a partir de la presencia de una diversidad de matices del pop, el jazz y el candombe que dan cuenta de la heterogeneidad de influencias en las que se mueve la banda. Al mismo tiempo, sonoridades del disco, la cumbia y el funk hacen de Vorágine una colección de canciones luminosas que se enfocan tanto en pequeñas situaciones cotidianas como en la universalidad de las emociones.

http://www.myspace.com/biernes

Ringo Discos
Ringo Discos es un sello discográfico que nace en la ciudad de Córdoba a mediados de 2010 a partir del trabajo de Santiago Izquierdo y Pablo Maccario en la grabación y producción de distintas bandas locales (Lautremont, Moo, Biernes*, un día perfecto para el pez banana). A finales de ese año, músicos y productores deciden conformar una estructura de trabajo conjunta y emprenden la edición casi simultánea de cuatro discos que muestran la actualidad heterogénea de la música de Córdoba.
Por eso, esta iniciativa es, también, el punto de partida para la concreción de un catálogo editorial independiente que sea capaz de impulsar el desarrollo de una escena verdaderamente local. Así, Ringo aparece como el intento de gestar cooperativamente las condiciones para el desarrollo de la música cordobesa a través de la horizontalidad y el trabajo mancomunado entre músicos, productores, diseñadores y demás actores involucrados en la organización de shows, ciclos y eventos culturales.

Parc es música para mirar el mar.
Parc es música para escuchar durante la merienda.
Parc es música para escuchar tirado en el pasto.

Parc nace en el mes de mayo del año 2009 como resultado de un intento de grupo para mostrar las canciones que Tomás Ferrero tenía compuestas. El “grupo” iba a ser solamente provisorio, para hacer un recital en un auditorio de Córdoba Capital (La banda, reside en la ciudad de Villa María, Córdoba) y luego cada uno seguiría en sus proyectos. La formación inicial era Tomás en guitarras, piano y voz y Luciano Natali en guitarras y coros. Al ver que las canciones necesitaban algunos otros arreglos/sonidos se decide llamar a Fausto Vercellino para que se hiciera cargo de las guitarras eléctricas y a Renata Bonamici para que haga su aporte musical desde el Violoncello, instrumento que terminó de dar identidad al grupo. Luego del show, en camarines, se decide continuar con el proyecto por unos conciertos más.

Después de tocar en diferentes lugares de la ciudad durante todo el año, se decide terminar esta primera etapa de formación/conocimiento del sonido que caracterizaría a la formación grabando un EP titulado “Feliz” durante el mes de noviembre.
El disco queda estancado durante la primera parte del año 2010 por distintos motivos y razones. En Julio, es remezclado y “editado” en CD R, con impresión láser y calcomanía de regalo en una bolsita plástica.
A finales de Septiembre, surge la posibilidad de hacer un proceso de Mastering del EP en un conocido estudio de Buenos Aires. Para eso, la banda graba casi íntegramente de nuevo todo el material en un lapso de una semana y media.
En Noviembre, el disco ya estaba en las bateas de varias casas distribuidoras, casas de música y disquerías.
Unos meses atrás, se filma el videoclip de “Feliz”, y en Enero de 2011 el clip ya rotaba por los canales de televisión.

En el mes de Junio, Parc hace su desembarco en la ciudad de Buenos Aires, en el marco del 4° Festival “Ciudad Emergente”.

Integrantes

Luciano Natali – Guitarras, Bajo, Coros, Voz
Renata Bonamici – Cello, Coros
Fausto Vercellino – Guitarras, Piano, Coros
Tomás Ferrero – Guitarra, Piano, Voz.

Para conseguir Feliz: quieromidiscodeparc@gmail.com

Para Ver:
http://vimeo.com/22580164
http://www.youtube.com/watch?v=7ULdOSYODCw

Formas de Contacto
Web: http://www.parcparc.com.ar

Bandcamp: http://www.parc.bandcamp.com

Facebook: http://www.facebook.com/parcsitio

Myspace: http://www.myspace.com/parcsitio

Twitter: http://www.twitter.com/parc_

Gentil Irreverencia Discos:
http://www.gentilirreverencia.com
Teléfono: +0054 – 3513663105

DEMASIADO REVUELTOS es una banda característica del reggae en Córdoba, formada hace más de 15 años, continúa hoy promoviendo y difundiendo la cultura reggae en la ciudad. Influenciada desde sus orígenes por badnas como Israel vibration, Burning Spear o Steel Pulse ha desarrollado un sonido clásico y a la vez poderoso, reconocido local y nacionalmente.
Han compartido escenario con The Wailers, Israel Vibration, Michael Rose (Black Uhuru) Andrew Tosh, Gondwana, y muchas más bandas del circuito argentino del género reggae y derivados, además de estar presentes en el conocido festival Cosquín Rock en su edición del año 2007.
Su primer E.P titulado Dos Palabras fue grabado en diciembre de 2004.

Participaron además en algunos compilados como Buenas Vibraciones Vol. 4 (2008); Todos queremos tocar el Cielo – Tributo a Los Fabulosos Cadillacas (2010); Reggae del país Vol 1 (2011)

El último material discográfico “Un Paso Más” fue grabado en Estudios Nur por el ingeniero Marcos Luna y editado por UMI en el 2008, distribuyéndose a nivel nacional e internacional en países como Brasil, Chile y España.

Para escuchar: http://www.myspace.com/revueltosreggae
www.revueltosreggae.com.ar

Sus integrantes:
Ezequiel Galimberti: Guitarra y voz
Emiliano Guerrero: Guit. Verdulera y voz
Sebastian Saavedra: Batería
Joshua Codebella: Bajo

Para encontrarlos:
www.myspace.com/malaquerencia
Facebook: Malaquerencia Cba
malaquerencia@hotmail.com

Su propuesta:
Desde un lugar lúdico, describe en sus canciones las vivencias de encuentro multicultural en la ciudad actual.
Formada por un cuarteto de rock (dos guitarras, bajo,batería y voces), propone un sonido contundente en su base para
desplegar un abanico musical con variados matices y sensaciones.

Su Historia:
El proyecto nació en el año 2005. La banda siempre realizó producciones interdisciplinarias y apoyó eventos de compromiso social con organizaciones estudiantiles universitarias, Mesa de Trabajo por los Derechos Humanos, festivales y fundaciones (APADIM, OTIUM y El Puente). Fue declarada de Interés Cultural por la Municipalidad de Córdoba. En 2009 fue ganadora del
concurso “Córdoba Vibra” impulsado por la Secretaría de la Juventud y el Gobierno de la Provincia de Córdoba, con el apoyo de las radios Mega y Rock & Pop. Sobre un total de 150 demos presentados, MALAQUERENCIA fue premiada con la edición de un disco recopilatorio, junto a las bandas referentes de Córdoba. En nuestra ciudad, la banda tocó en plazas y predios como Teatro Real, 990 Arte Club, Casa Babylon, Capitan Blue, María María, Tsunami, Casa Grote, Comedor Universitario, Plaza San Martín, Plaza Vélez Sarfield, Plaza Intendencia, entre otros. Compartió escenarios con bandas como La Pata de La Tuerta, La Cartelera Ska, Estelares, La Madre del Borrego, Don Dardo, San Camaleón,Pelado Cordera, entre otras.
Como trovadores urbanos, nómades por naturaleza, realizaron diferentes giras en el país y Uruguay, destacando: Sierras de Córdoba, Unquillo, Buenos Aires, Neuquén, Río Negro, Cipolletti, Zapala, General Roca, Salta, La Rioja, San Luis y costa de Uruguay.

Su producción discográfica:
Como coronación de este proceso, MALAQUERENCIA lanzó su primer disco llamado “Talabartería” en el 2009, compuesto íntegramente por temas propios. Este material fue editado en dos soportes: CD y PENDRIVE. Fueron presentados el 5 de Noviembre de 2009 en el auditorio de la Facultad de Lenguas (CD) y el 21 de Noviembre de 2009 en El Don (PENDRIVE).
El novedoso pendrive incluye el disco “Talabartería” completo en audio de alta calidad, la gráfica del disco, un videoclip, las letras completas, fotos, wallpaper y la partitura de los arreglos de vientos del disco. Además, incluye un extenso compilado de 23 bandas independientes de diferentes estilos de la Provincia de Córdoba. Con disco y pendrive bajo el brazo, el equipo de MALAQUERENCIA presento el disco “Talabartería” durante el 2010, un año de mucho crecimiento para la banda. Apostando a mayores despliegues en convocatoria, producción, prensa y difusión, ya estamos trabajando en los próximos pasos a nivel local y nacional. Como la producción de un nuevo material discográfico EP y una gira por el NOA y Sao Paulo (Brasil).

Prensa y Difusión:
Beatriz Carbel Olivera
beatrizcarbel@gmail.com
(0351) 152755144